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2015 年 5 月 8 日，是传奇钢琴家 Keith jarrett 的 70 大寿。这位爵士大神，与古典音乐之间也有着深厚的渊源。 “靠谱”（kaopumusicreview ) 为您盘点。 文 | 吕冻宾 （图片均来自网络）
1971年，Keith Jarrett（后称杰瑞）和 ECM 唱片的老板 Manfred Eicher 的合作，彻底改变了两人的命运，甚至改写了当代音乐史。1975 年的《科隆音乐会》，杰瑞用长时间的即兴演奏，通过唱片的疯狂售卖撬动乐坛。
我第一次听他的唱片，确实是《科隆音乐会》。尽管他编制的旋律是多么简单、甜美，然而那种情感张力在当时有限的可演奏键盘范围内达到了极致，哪怕钢琴状态并不好，这位天才还是可以做到周密的规划和舒展的发挥，让半小时的连续创造如同琴身里泻下的洪水。
杰瑞的即兴演奏和 ECM 极简风格的唱片设计，成为了“逼格”象征。如果你是个乐迷，家里没有收藏一两张他们的唱片，都不好意思说自己是“懂”音乐的但是切忌多，超过十张收藏可能会被当成暴发户。 以上还是不够。要想超凡入圣，还得跨出一条腿去，而古典音乐帮助了他。
1985年第一届东京欢乐音乐节期间，杰瑞和 ChickCorea（后称科里亚）在日本 U-port 大厅和新日本爱乐乐团举行了一场逼格甚高的音乐会。用现在国内的音乐会命名模式来说，这场可以称为“完全莫扎特”：在主办方的巧妙策划下，杰瑞演奏了莫扎特《第 23 钢琴协奏曲》，科里亚演奏了《第 20 钢琴协奏曲》，两人合奏了《第 10 双钢琴协奏曲》。两位处于最巅峰状态下的爵士钢琴家以对坐而弹的方式探讨对于经典作品的理解，那种现场气氛已经超过了音乐本身。 今年，为了庆祝 Keith Jarrett 七十大寿，ECM 推出了两张唱片，其中一张为古典作品集，收录了他与前不久造访国内的指挥家丹尼斯鲁塞尔戴维斯合作的巴伯、巴托克钢琴协奏曲，外加 Jarrett 在 30 年前欢乐音乐节期间的一首返场曲。
相比之下，科里亚的运气没有那么好，在商业造神的年代里没有赶上这波浪潮，尽管也有几张芳名永存的好唱片，却没有如“KeithJarrett ECM”这样的标签式号召力。有人把杰瑞的成功归因于他的持之以恒，包括品牌包装，包括招牌的长时间即兴，还包括他对于古典音乐的热衷。
对于杰瑞来说，巴赫是他的心头所爱。1987 年发行了《平均律键盘曲集》第一册，1989 年的《哥德堡变奏曲》，1990 年的“平均律”第二册（使用羽管键琴），1991 年的夹腿维奥拉琴与羽管键琴奏鸣曲和全套《法国组曲》，让听觉涉猎横跨古典和爵士的人们找到了一线光明，同时也把其追随者的“段位”再度提升。
平心而论，杰瑞对于古典的痴迷程度很深，他的演奏总体来说还是从作品本身出发的。自从 20 多岁开始接触这些作品，他从未放弃挑战演奏巴赫，所有这一切都是自学成才，只有乐谱和现成的录音是他的老师。
在实践过程中，他意识到了古乐器对于演奏巴赫作品的意义，他自称是古乐宗师莱昂哈特的拥护者。他唯一不适应的是古乐器的定调较低，“我必须放弃固定音高，或者灵活些。有时候我会觉得自己是不是弹错了。”
杰瑞贡献了相当可观的巴赫、莫扎特、亨德尔的作品录音，我觉得更值得一提的是肖斯塔科维奇的 24 首随想曲。如果前三位的作品还需要构建爵士乐以外的另一个世界，那么老肖的这些作品在风格和形态上更接近杰瑞熟悉的爵士钢琴。这里的演奏显得更自信和顺当，强弱和音色处理更富杰瑞个人特色。
除了 ECM 之外，杰瑞演奏羽管键琴和竖笛演奏者佩特里在 RCA 还录制了巴赫、亨德尔的竖笛奏鸣曲，不过广大乐迷还是愿意把他的名字和 ECM 联系在一起。有意思的是，除了 ECM 发行的杰瑞，不知你们是否还能接受他的演绎呢？
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